Quentin Tarantino to bez wątpienia jeden z najbardziej rozpoznawalnych i wpływowych reżyserów w historii kina. Jego niebanalne, pełne przemocy i czarnego humoru filmy zdobyły rzesze fanów na całym świecie i na trwałe wpisały się do kanonu popkultury. W niniejszym artykule przyjrzymy się bliżej ulubionym motywom i gatunkom filmowym Tarantino, ewolucji jego stylu na przestrzeni lat oraz wpływowi, jaki wywarł na światowe kino.
Wpływ filmów Tarantino na popkulturę
Filmy Tarantino od samego początku wzbudzały kontrowersje i poruszenie. Reżyser chętnie sięgał po tematykę przemocy, pokazując ją w sposób bardzo dosadny i brutalny. Mimo to (a może właśnie dlatego?) jego produkcje stały się prawdziwymi hitami, a sceny z nich na stałe wpisały się do kanonu popkultury. Do dziś wielu twórców czerpie inspiracje z takich obrazów Tarantino jak "Pulp Fiction", "Kill Bill" czy "Bękarty wojny".
Styl Tarantino - miksowanie gatunków, nielinearna narracja, dialogi pełne wulgaryzmów i czarnego humoru - stał się inspiracją dla wielu reżyserów. Twórca nie bał się też kontrowersji - w swoich filmach chętnie pokazywał brutalną przemoc, krew i okrucieństwo. Tym samym zrewolucjonizował sposób przedstawiania tych tematów w kinie mainstreamowym.
Postacie stworzone przez Tarantino, takie jak Uma Thurman w roli „Panny Młodej” czy Samuel L. Jackson jako Jules Winnfield w "Pulp Fiction", na zawsze wpisały się do kanonu popkultury. Podobnie kultowe stały się charakterystyczne, pełne wulgaryzmów dialogi, które do dziś są cytowane i parafrazowane.
Ulubione gatunki filmowe reżysera
Western
Jednym z ulubionych gatunków Tarantino jest niewątpliwie western. Już w swoim debiucie fabularnym „Wściekłe psy” reżyser nawiązywał do konwencji tego gatunku. Pełnoprawnym westernemem okazał się dopiero „Django” z 2012 roku, opowieść o niewolniku (Jamie Foxx), który mści się na rasistowskich właścicielach plantacji. Tarantino świetnie oddał klimat westernów spaghetti, dodając sporą dawkę przemocy i krwawych scen.
Kino gangsterskie
Oprócz westernu, Tarantino uwielbia również kino gangsterskie, szczególnie z lat 30. i 40. Przykładem może być „Wściekłe psy” z 1992 roku, opowieść o skorumpowanej ekipie płatnych zabójców. Mocno inspirowane gangsterskimi filmami są także „Pulp Fiction” czy „Bękarty wojny” – oba obrazy przedstawiają losy przestępców z półświatka.
Kino eksploatacji
Tarantino chętnie czerpał również z tzw. kina eksploatacji, które charakteryzuje się tandetnymi produkcjami, przesadzoną przemocą i seksualnością. Widoczne jest to choćby w „Grindhouse” z 2007 roku – projekcie, który Tarantino zrealizował wraz z Robertem Rodriguezem. Film ten hołd dla tanich produkcji lat 70., pełen krwawych scen i seksu.
Najważniejsze motywy w twórczości
Przemoc i zemsta
Kluczowym motywem w filmach Tarantino jest przemoc i zemsta. Reżyser pokazuje bardzo krwawe i brutalne sceny bójek, tortur czy morderstw. Często też konstruuje intrygę wokół głównego bohatera, który mści się na swoich wrogach za doznane krzywdy. Tak jest choćby w przypadku „Kill Billa” czy „Dziewięciu” z 2019 roku.
Relacje mistrz-uczeń
Ciekawym zabiegiem Tarantino jest również ukazywanie relacji mistrz-uczeń pomiędzy postaciami. Przykładem jest tu Jules Winnfield uczący Vincenta Vegi w „Pulp Fiction” czy też Bill nauczający tytułową „Pannę Młodą” w „Kill Bill”. Reżyser lubi pokazywać, jak jego bohaterowie wzajemnie na siebie wpływają i się od siebie uczą.
Kobiety w rolach głównych
Co niezwykłe jak na reżysera głównego nurtu, Tarantino chętnie obsadza kobiety w głównych rolach i pozwala im błyszczeć w scenach akcji. Najlepszymi przykładami są tu Uma Thurman w „Kill Bill” czy Margot Robbie w „Pewnego razu... w Hollywood”. Silva, O-Ren Ishii czy Sharon Tate to silne, złożone bohaterki, będące motorem fabuły.
Ewolucja stylu filmowego
Od niskobudżetowych produkcji do hollywoodzkich hitów
Kariera Tarantino rozpoczęła się od niskobudżetowego, lecz głośnego debiutu „Wściekłe psy”. Kolejne filmy, jak „Pulp Fiction”, również cechowała prostota środków, lecz także ogromny rozmach fabularny i stylowy sznyt. Od „Kill Billa” reżyser zaczął kręcić już pełnoprawne superprodukcje z hollywoodzkim rozmachem.
Rozwój warsztatu i techniki
Wraz z kolejnymi filmami, stale doskonalił się warsztat Tarantino i jego technika filmowania. Reżyser coraz sprawniej operował zdjęciami, montażem i budowaniem napięcia. Potrafił też w bardzo kreatywny sposób miksować konwencje i gatunki w obrębie jednego dzieła.
Dojrzalsze podejście do tematów
O ile wczesne filmy Tarantino osadzone były głównie w półświatku przestępczym, o tyle w późniejszych pojawiają się bardziej zniuansowane wątki – rasizm i niewolnictwo w „Djangu”, grupa sektantów w „Bękartach wojny” czy wątki z Sharon Tate w „Pewnego razu... w Hollywood”. Świadczy to o większej dojrzałości twórcy.
Ulubieni aktorzy i aktorki Tarantino
Uma Thurman
Jedną z ulubionych aktorek Tarantino jest Uma Thurman, którą obsadził w „Pulp Fiction” oraz dwóch częściach „Kill Billa” w roli ikonicznej „Panny Młodej”. Aktorka świetnie odnalazła się w stylizowanej, pełnej akcji konwencji filmów reżysera i dostarczyła niezapomnianych kreacji.
Samuel L. Jackson
Kolejnym ulubieńcem reżysera jest Samuel L. Jackson, występujący w wielu jego filmach. Aktor stworzył kultową kreację Julesa Winnfielda w „Pulp Fiction”, ale świetnie sprawdził się też w innych produkcjach jak „Django” czy „The Hateful Eight”
Christoph Waltz
Bardzo udana okazała się również współpraca Tarantino z Christophem Waltzem, który zagrał bezwzględnego łowcę nagród Kinga Schultza w „Djangu”. Rola przyniosła aktorowi Oscara, a sam Waltz pojawił się także w późniejszym „Bękarty wojny” reżysera.
Dziedzictwo i wpływ na kino
Częste nawiązania i hołdy dla mistrza
Twórczość Tarantino do dziś jest nieustającą inspiracją dla wielu reżyserów na całym świecie. Widać to choćby w takich filmach jak „Va banque” Guy’a Ritchiego, nawiązującym do „Pulp Fiction” czy też w „Deadpoolu” zawierającym scenę hołdu dla „Kill Billa”. Sam styl filmowy mistrza jest nieustannie cytowany i parafrazowany.
Kontrowersje wokół przemocy
Filmy Tarantino od początku wzbudzały kontrowersje z powodu brutalnych scen przemocy, które reżyser ukazuje w bardzo dosadny sposób. Wielu krytyków zarzuca mu gloryfikację przemocy i brak przesłania moralnego w obrazach takich jak „Kill Bill” czy „Django”
Niebanalne historie i dialogi
Mimo kontrowersji, Tarantino na trwałe wpisał się do historii kina dzięki niepowtarzalnemu stylowi i kunsztowi opowiadania historii. Jego filmy zachwycają niebanalnymi, pełnymi czarnego humoru dialogami, zaskakującymi zwrotami akcji i nieliniową narracją. Dzieła takie jak „Pulp Fiction” pozostaną ponadczasowymi klasykami kina.
Podsumowanie
Twórczość Quentina Tarantino to zdecydowanie jedno z najbardziej rozpoznawalnych i wpływowych zjawisk w historii kina. Reżyser od początku wzbudzał kontrowersje bezkompromisowym i brutalnym ukazywaniem przemocy, jednak równocześnie zachwycał kinomanów niebanalną narracją, świetnymi dialogami i nieszablonowymi historiami. Tarantino zrewolucjonizował sposób opowiadania filmowego, a jego styl na stałe wpisał się do kanonu popkultury i jest nieustannie cytowany przez późniejszych twórców. Ulubione motywy gangsterskie i westernowe, charakterystyczni bohaterowie oraz sceny takie jak taniec Umy Thurman w „Pulp Fiction”, na zawsze pozostaną w pamięci widzów. Tarantino bez wątpienia na trwale zmienił oblicze światowego kina.
Najczęstsze pytania
Jakie są najsłynniejsze filmy Tarantino?
Do najsłynniejszych filmów w dorobku Quentina Tarantino zaliczają się przede wszystkim takie tytuły jak „Pulp Fiction”, „Kill Bill”, „Bękarty wojny” czy „Django”. Są to produkcje, które na stałe wpisały się do kanonu kina światowego.
Czym charakteryzuje się styl filmowy Tarantino?
Styl Tarantino cechuje przede wszystkim nielinearność narracji, dynamiczny montaż, wyraziste dialogi pełne wulgaryzmów i czarnego humoru, inspiracje kinem gatunkowym, rozbudowane sceny akcji oraz bezkompromisowe ukazywanie przemocy.
Jaka aktorka najczęściej grywała u Tarantino?
Ulubioną aktorką Tarantino jest Uma Thurman, którą obsadzał w takich filmach jak „Pulp Fiction” oraz obydwu częściach „Kill Billa” w roli ikonicznej „Panny Młodej”.
Jakie kontrowersje wzbudzały filmy reżysera?
Filmy Tarantino od początku wzbudzały kontrowersje z powodu przesadzonej, brutalnej przemocy i braku wyraźnego przesłania moralnego. Reżyserowi zarzucano gloryfikację przemocy dla samej przemocy.
Jaki wpływ miał Tarantino na kino?
Tarantino wywarł ogromny wpływ na współczesne kino poprzez swój unikalny, nowatorski styl opowiadania filmowego. Jego dzieła do dziś stanowią inspirację dla wielu twórców na całym świecie.
Tagi
Udostępnij artykuł
