Meryl Streep to bez wątpienia jedna z najwybitniejszych i najbardziej utytułowanych aktorek w historii kina. W ciągu ponad czterech dekad swojej aktorskiej kariery zagrała w setkach produkcji filmowych i telewizyjnych, wcielając się w niezliczoną ilość barwnych postaci. jej niezwykły talent, charyzma i wszechstronność pozwoliły jej wyznaczać nowe trendy w aktorstwie i zdobyć uznanie krytyków oraz widzów na całym świecie.
Początki kariery Meryl Streep w Hollywood
Najważniejsze role z początku lat 70.
Meryl Streep, urodzona w 1949 roku w Summit w stanie New Jersey, od najmłodszych lat przejawiała zamiłowanie do aktorstwa. Po ukończeniu prestiżowej Yale School of Drama w połowie lat 70. XX wieku przeniosła się do Nowego Jorku, aby rozpocząć karierę aktorską na Broadwayu. Wkrótce zadebiutowała na dużym ekranie niewielką rolą w filmie „Julek” (1977). Przełomem okazała się kreacja Linda w dramacie „Łowca jeleni” (1978) Michaela Cimino, za którą Streep otrzymała pierwszą w karierze nominację do Oscara dla najlepszej aktorki drugoplanowej. Rok później zachwyciła jako Joanna Kramer w „Manhattanie” Woody’ego Allena, wcielając się w neurotyczną intelektualistkę u boku samego reżysera.
Współpraca z reżyserami kina autorskiego
Wczesne role Streep charakteryzowała współpraca z czołowymi przedstawicielami kina autorskiego lat 70., takimi jak wspomniani Cimino i Allen, a także Robert Benton ("Kramer kontra Kramer") czy Karel Reisz ("Francuzki poruszające się do przodu"). Aktorka konsekwentnie unikała propozycji komercyjnych hitów na rzecz wymagających ról w ambitnych i oryginalnych produkcjach, co przyniosło jej uznanie ze strony krytyków. Już w pierwszej dekadzie kariery ugruntowała pozycję jednej z najbardziej utalentowanych i wszechstronnych aktorek młodego pokolenia.
Nominacje do Oscara za role w „Łowcy jeleni” i „Manhattanie”
nominacje do Oscara za role drugoplanowe w „Łowcy jeleni” i „Manhattanie” już na samym początku kariery Streep okazały się zapowiedzią jej późniejszych, jeszcze większych sukcesów aktorskich. Zawdzięczała je kreacjom wymagających, lecz barwnych postaci kobiecych, naznaczonych neurotycznymi udrękami i rozterkami egzystencjalnymi. Te wczesne oscarowe nominacje pokazały, że młoda aktorka potrafi wcielić się w praktycznie każdą postać i w pełni ją zagrać z niebywałą finezją.
Kreacje w dramatach społecznych lat 80.
Oscar za rolę Joanny Kramer w „Kramie”
Lata 80. przyniosły Meryl Streep pierwsze oscarowe zwycięstwo - za kreację rozwodzącej się Joanny Kramer w dramacie społecznym „Kramer kontra Kramer” (1979). Aktorka z mistrzowskim wdziękiem i subtelnością zagrała samotną matkę rozdarą pomiędzy macierzyńską miłością a pragnieniem samorealizacji. Rola ta okazała się jedną z najważniejszych w jej karierze i utrwaliła wizerunek Streep jako mistrzyni wymagających ról kobiecych.
Krytyczny sukces „Wyboru Zofii” i „Mojej Afryki”
W kolejnej dekadzie kariery Streep kontynuowała pasmo sukcesów w poważnych dramatach obyczajowych i społecznych. Za kreację polskiej emigrantki Zofii w „Wyborze Zofii” (1982) zdobyła drugiego Oscara, a także entuzjastyczne recenzje za grę „na trzech poziomach” tej złożonej bohaterki. Równie mocny oddźwięk znalazła rola Karen Blixen w melodramacie „Moja Afryka” (1985) u boku Roberta Redforda.
Ewolucja w stronę poważnych ról dramatycznych
Lata 80. to okres stopniowej ewolucji Streep w kierunku coraz poważniejszych i wymagających ról dramatycznych, często opartych na prawdziwych postaciach historycznych. Aktorka w pełni wykorzystywała swój niezwykły talent kreacji barwnych, wielowymiarowych bohaterek, zmagających się z trudną rzeczywistością społeczną i polityczną. Te kreacje ugruntowały pozycję Streep jako najwybitniejszej aktorki dramatycznej swoich czasów.
Filmy kostiumowe i literary adaptations
„Prawdziwe kłamstwa” i inne kostiumowe hity lat 90.
W latach 90. Streep wystąpiła w kilku głośnych filmach kostiumowych, m.in. „Prawdziwych kłamstwach” (1991) Jonathana Demmego, gdzie zagrała arystokratkę zmagającą się z trudną przeszłością. Aktorka świetnie odnajdywała się w realiach minionych epok, wcielając się w damy z wyższych sfer. Te produkcje pozwoliły jej zaprezentować warsztat aktorski w nowym świetle.
Oscary za role pisarzy w „Czarownicach z Salem” i „Godzinach”
Kolejne Oscary Streep zdobyła za literackie role pisarek - najpierw chorej na stwardnienie rozsiane poetyki Sylvii Plath w „Czarownicach z Salem” (1990), a potem legendy literatury Virginii Woolf w „Godzinach” (2002). Obie te kreacje wymagały od aktorki niezwykłej koncentracji na wewnętrznych rozterkach i cierpieniu przedstawianych postaci.
Ugruntowanie pozycji wybitnej aktorki charakterystycznej
Role w filmach kostiumowych i literackich adaptacjach dodatkowo ugruntowały pozycję Streep jako mistrzyni charakteryzacji, zdolnej przekonująco sportretować postacie z różnych epok i środowisk. Pokazały imponujący zakres jej warsztatu i zdolność do głębokiej analizy odgrywanych postaci, nawet jeśli wymagało to wczucia się w psychikę osób dotkniętych chorobą czy cierpieniem.
Gwiazda filmów muzycznych i komedii
Kreacja ikony muzyki country w „Pamięci absolutnej”
Choć kojarzona głównie z filmami dramatycznymi, Streep pokazała swój talent komediowy już w musicalu „Pamięć absolutna” (1990), gdzie wcieliła się w fikcyjną gwiazdę muzyki country. Jej występy wokalne i parodia stylu występów estradowych spotkały się z uznaniem i pokazały nowe oblicze wszechstronnej aktorki.
Komedia romantyczna „Diabeł ubiera się u Prady”
Jedną z najpopularniejszych komedii z udziałem Streep okazał się „Diabeł ubiera się u Prady” (2006). Aktorka brawurowo sportretowała postać tyranicznej redaktor naczelnej prestiżowego magazynu mody, dając popis umiejętności komediowych i parodii świata mody.
Kolejny Oscar za rolę Margaret Thatcher w „Żelaznej Damie”
Trzecią statuetkę Akademii Filmowej Streep zdobyła za kreację Brytyjskiej premier Margaret Thatcher w biograficznym dramacie „Żelazna dama” (2011). Całościowy odtwór postaci legendarnej polityczki, łącznie z charakteryzacją, pozwolił jej zdobyć kolejne uznanie za rolę wymagającą mistrzowskiej charakteryzacji.
Role w filmach XXI wieku
Współpraca z młodszym pokoleniem twórców
W XXI wieku Streep kontynuowała bogatą karierę aktorską, występując zarówno w niezależnych produkcjach, jak i globalnych hitach. Z powodzeniem podjęła współpracę z młodym pokoleniem reżyserów, takich jak Jonathan Demme, czy twórca „Diabeł ubiera się u Pradzie” David Frankel.
Charakteryzacyjne role w „August: Osage County” i „Lady Bird”
Do ulubionych środków aktorskiego wyrazu Streep należała nadal charakteryzacja. Świetnym tego przykładem były kreacje w filmach „Sierpień w hrabstwie Osage” (2013) oraz „Lady Bird” (2017), gdzie wcieliła się odpowiednio w ekscentryczną Violet Weston oraz surową siostrę Sarah.
Pokaz wszechstronności w musicalu „Mamma Mia!” i thrillerze „The Laundromat”
W musicalu „Mamma Mia!” (2008) Streep pokazała swój talent wokalny i taneczny, wcielając się w żywiołową bohaterkę tytułową. Z kolei w thrillerze „The Laundromat” (2019) zagrała postać tajemniczej pani widmo. Te produkcje podkreśliły niezwykłą wszechstronność aktorki.
Dziedzictwo jednej z najwybitniejszych aktorek
Nieustające zainteresowanie krytyków i widzów
Meryl Streep już za życia uznawana jest za jedną z najwybitniejszych aktorek w historii kina. Jej niezwykły talent i charyzma niezmiennie wzbudzają podziw krytyków i kinomanów na całym świecie. Ma w swoim dorobku role, które na trwale zapisały się w panteonie światowej kinematografii.
Inspiracja dla młodych aktorek
Dla wielu młodych aktorek Meryl Streep jest inspirującym wzorem do naśladowania. Jej konsekwentna praca nad warsztatem, umiejętność wcielania się w najbardziej złożone postacie i nieustanna chęć rozwoju stanowią drogowskaz dla kolejnych pokoleń artystek.
Ponadczasowość najsłynniejszych ról
Najwspanialsze kreacje aktorskie Streep, takie jak Sophie Zawistowska, Karen Blixen czy Margaret Thatcher, przeszły już do historii kina i na zawsze pozostaną wzorcami aktorstwa filmowego. Ich ponadczasowość i uniwersalność sprawiają, że wciąż na nowo odkrywane są przez widzów na całym świecie.
Podsumowanie
Kariera Meryl Streep to bez wątpienia jedno z najjaśniejszych zjawisk w historii kina drugiej połowy XX i początku XXI wieku. Aktorka konsekwentnie podążała wybranym szlakiem, odważnie podejmując wyzwania najbardziej wymagających ról dramatycznych i stopniowo rozszerzając swój warsztat o komedię czy musical. Dzięki niezwykłemu talentowi i pracowitości stworzyła galerię niezapomnianych postaci, które na zawsze zapisały się w świadomości widzów. Meryl Streep już za życia zyskała status legendy i ikony kina, a jej dorobek artystyczny pozostaje niedoścignionym wzorem dla kolejnych pokoleń aktorek.
Tagi
Udostępnij
